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(ARKIV: Guarda ahí) |
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¡Pídala, léala, colecciónela!
Principal artífices de esta
devoción al mundo cómic fue la editorial mexicana Novaro,
que se encargó de sacar a la calle una infinidad de títulos que se
convertirían en referentes de varias generaciones, como
Supermán, Batman, Archie,
Tarzán, Lulú, Fantomas, etc.
La mayoría de coleccionistas, guardaban sus cómics en las indispensables cajas de leche Gloria, galletas Field, etc. Los papás más formales, mandaban a encuadernar (empastar) los cómics de sus hijos para que no se le perdieran y puedan ocupar un lugar en la biblioteca del hogar. Los chicos preferían tenerlas debajo de su cama, en las cajas, para poder leerlas en la noche bajo la luz de una linterna.
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Capítulo
1:
¡Santos cielos! Un número extrañísimo, tomando en cuenta que ROMANCES JUVENILES era una historieta algo similar a ARCHIE, cuyo fuerte eran las comedias románticas destinadas para los adolescentes y donde figuraban famosos personajes en versión cómic como Bob Hope y Jerry Lewis.
Justamente fue en un capítulo
con el cómico Jerry Lewis de protagonista, que el hombre murciélago hace
su aparición. Jerry y su sobrino Ramberto le dan vacaciones a su empleada,
la vieja bruja Kraft. Esa noche, mientras ven el programa de Batman en la
tele, se les ocurre disfrazarse como héroes para combatir el delito (en
las identidades de Ratimán y Rompín) pero en su primera actuación, un
villano, "El Canguro" secuestra a Ramberto no sin antes dejar una pista de
su ubicación. Batman y Robin entran en escena y luego de descifrar la
pista, van al rescate. El Canguro huye pero tiene también detrás suyo a la
"Sociedad de delincuentes disfrazados" (conformada por el Guasón, el
Pingüino, el Acertijo y otros villanos) quienes también planean capturarlo
por la "mala" reputación que le da al crimen. Increíblemente, Ramberto
estropea los planes del dúo dinámico, y Jerry Lewis captura a todos los
villanos, resultando ser el misterioso Canguro nada más y nada menos que
la bruja Kraft, quien les jugaba una broma. Robin no soporta esto y con un
felpudo termina persiguiendo a Ramberto para darle una buena lección. -------------------------------------------------------------------------------------
¡Atiza!
Durante la década de los años 50, Editorial Novaro emprendió una agitada
carrera para publicar el extenso material que publicaban las diversas editoriales de USA (en este caso, la DC Comics). Es así que adquirió las
licencias para publicar títulos como BATMAN, SUPERMAN, TOMAJUK, y
también la de un personaje que sería muy popular en nuestro país:
MARVILA (la Mujer Maravilla). -------------------------------------------------------------------------------------
¡Pow! ¡Crash! Unas series experimentales que en sus 22 números iniciales salieron como Digest (es decir, recopilaciones de los clásicos cómics de los años 50 a color y en formato de bolsillo, de 64 páginas cada uno). Después de 22 números, ambas series cambian de formato al convencional, ya presentando nuevas historias que se les iban quedando en el trayecto. En 1974, con el cambio de las ediciones al formato serie Águila, el "Baticomic" desapareció y sólo continuó el título de "Supercomic".
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Para inicios de los años 70, la editorial DC decidió hacer una renovación a Supermán a cargo de los cartonistas Denny O'Neil y Curt Swan, haciendo que el hombre de acero pierda la mitad de sus poderes pero a la vez eliminando la kryptonita de la Tierra. Para equilibrar sus poderes con los de su superprimo, Superniña tenia también que ser renovada de alguna forma. Es así que nuevamente Denny O'Neil, apoyado en los gráficos por Mike Sekowsky y George Roussos, calibraron una dramática experiencia en la heroína, que perdía sus poderes por un extraña píldora y los suplía con accesorios como jets propulsores y un exoesqueleto que le daba superfuerza. En algunas aventuras recobraba sus poderes, pero Superniña quedó definitivamente como una sombra de lo que era. Pero lo más interesante de esa saga, fue el cambio de atuendo de la damisela de acero, que en cada aventura usaba una ropa mas ceñida y pequeña. Posteriormente, otros dibujantes, como Bob Oksner y Artie Saff decidieron darle también su aporte al traje heroico de Superniña, tratando de esta manera de levantar las ventas del cómic entre los hormonales lectores masculinos. -------------------------------------------------------------------------------------
¡Recórcholis! Para inicios de los 70s, las ventas de los títulos de la editorial DC (Batman, Supermán, Flash, etc.) habían bajado notablemente en comparación con los ofrecidos por la editorial Marvel (Hulk, los 4 Fantásticos, el Hombre Araña y compañía eran los nuevos ídolos de la juventud americana). La DC comics decide entonces contratar al legendario Jack Kirby, el co-creador de los mas resonantes personajes de la Marvel, para que renueve la imagen de la casa editorial. La primera andadura de Kirby, por petición de el mismo, fue el título del compañero de Supermán, JIMMY OLSEN (Jaime Olsen en versión Novaro), que en ese tiempo estaba en peligro de desaparecer. Kirby a partir de ahí desarrolló lo que se llama "El Cuarto Mundo", que incluía otros nuevos títulos (Los Nuevos Idolos, Forever People y Maxisol). Los once números que dibujó a Jaime Olsen, fueron de lo mejor para esa alicaída serie. Lo primero que hizo fue retomar personajes como los Cinco Joviales y al Guardián (el mismo Kirby los dibujo en los 50s), creando nuevos lugares como Cadmus, el Refugio, etc y añadiendo ademas a sus famosos Monstruos que lo hicieron famoso en la compañía Marvel. La forma que Kirby tenía de dibujar la cara del hombre de acero no era del agrado de los responsables de la DC y por ello todas las cabezas de Supermán fueron redibujadas por Alfred Plastino, el gran artista, veterano en los dibujos de Supermán, con la consiguiente protesta de algún lector que reclamaba el dibujo de Kirby para todo.
¡Gulp! No un cómic muy raro pero sí significativo. Cuando Bob Kane creó a Batman, era un personaje oscuro y violento, que incluso mataba a gente. Pero con el transcurso de los años, la imagen de Batman fue ablandándose para hacerla más digerible hacia el público infantil. Fue en 1971 cuando Neal Adams, un destacado dibujante de cómics de la DC fue designado para marcar un nuevo cambio en la imagen del hombre murciélago. La editorial buscaba algo diferente y distante a la versión Technicolor de Batman que predominaba en esas fechas y que era heredera directa de la versión de la entrañable serie de televisión.
En 1975, cuando Novaro publicó "El Hombre Lobo", una de las última historietas del Batman con el acabado de Adams, él ya había reinventado definitivamente la figura del hombre murciélago. Aunque siguió dejando su sello en otros cómics y a pesar de que otros dibujantes se habían hecho cargo de Batman, antes y después de él, Adams es considerado como el mejor y más influyente dibujante de Batman; o como comentan los aficionados: "Hay que ver cómo sería Batman si no fuera por él".
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