EL SHOW DEL
CORRE-CAMINOS
(The Road
Runner Show / WB 1966-68). Transmitido por Pantel.
While E. Coyote
(así se llamaba el coyote) y el Correcaminos surgieron de las
canteras de los estudios de la Warner Brothers y fueron originalmente
empaquetados en el Bugs Bunny Show, pero en 1966 los dos lograron
ser lo suficientemente populares para ganarse un espacio propio.
Creados por el legendario animador Chuck Jones, las historias de
estos dos eternos rivales rotaba alrededor de una idea bastante simple:
el hambriento coyote trataba de atrapar al veloz Correcaminos empleando
todos los medios posibles, casi siempre con ayuda de los característicos
productos de la compañía ACME (patines-cohete, imanes gigantes, resortes
en los pies, etc.) Los planes del coyote siempre fracasaban y él
terminaba aplastado, quemado o volado en pedazos. Pero era persistente,
el coyote no daba su brazo a torcer a pesar de las innumerables caídas
a los precipicios, o las veces que tenía que recurrir a los cartelitos
con la palabra "ouch!".
Todos los episodios empezaban de la misma forma, con tomas de los dos
personajes junto a sus nombres falsos en latín: Correcaminos (Acelerador
Incredulus), Coyote (Carnivurus Vulgaris).
Pese a ser considerados como uno de los dibujos más violentos de la
Warner, se convirtieron también uno de los más populares. La carencia de
diálogos hizo bastante simple para los pequeños de la casa entender
exactamente los planes del coyote y gozar del inevitable resultado.
Hi-Yo, Silver! Away!
EL LLANERO
SOLITARIO
(The Lone
Ranger / CBS, 1966-69). Transmitido por el canal 4 y el 7.
"Un valiente y audaz luchador por la
causa de la justicia". Este explosivo aviso junto al conocidísimo
himno "William Tell Overture” daba inicio a esta serie de
media hora de duración, doblada en Puerto Rico (era el doblaje de las
mismas viejas cintas de Humphrey Bogart hechas para la Warner en la
década del treinta) y que originalmente propaló Canal 4
y luego el canal 7 en
los setenta.
Desde sus primeros días en la radio y pasando por la famosa serie de
acción, la leyenda del vaquero enmascarado continuó su cabalgata a fines
de los 70, presentando esta vez una serie de dibujos sobre dos de los
personajes del oeste más populares de todos los tiempos.
La serie contaba la historia de un
Texas Ranger llamado John Reid, único superviviente del ataque de
Butch Cavendish y su pandilla. Curado por
"Tonto"
(su amigo de la infancia, un
indio piel que, por razones obvias y para los efectos del doblaje en
castellano, era llamado "Toro"),
Reid juró ayudar a cumplir la justicia del oeste
portando una máscara (inicialmente para infiltrarse en el grupo salvaje
de Cavendish). Armado con revólveres que disparaban balas de plata que
podían herir pero nunca matar, cabalgaba sobre "Plata" (Silver), su fiel
caballo, mientras que Toro lo hacía sobre "Pinto".
La serie fue producida
en Nueva York y animada en Londres por los estudios Halas & Batchelor,
siendo el director de arte Jules Engel el responsable en diseñar
los ambientes misteriosos característicos. Los fondos eran
dibujados con témperas y tinta china sobre un papel colorido y áspero, y a
los diseñadores no les importó mezclar los colores a su antojo (en
realidad mientras más áspera y rudimentaria era la técnica, mejor se
veían los dibujos). En una oportunidad un encargado diseñó todo un
capítulo que tenía como fondo un desierto, usando solamente tonos de
color verde
−
¡incluso al sol!−
dándole de esa forma el ambiente completamente surreal.
La animación era limitada pero la calidad única e inmediata de
todo el diseño hizo que esta serie se quede grabada en la memoria.
Recuerdo de pequeño estar muy impresionado por la mezcla inusual de
gráficos tan rígidos y oscuros para una serie del oeste, así como la
inclusión de villanos
estrambóticos tales como "Cerebro" o "Pulgarcito",
provistos de ingenios mecánicos
y máquinas
futuristas
quizás
demasiadas
adelantadas
para el tiempo de los vaqueros.
Pero, bueno, de
esas fantasías estaban hechos los dibujos animados.
Puesto que lo pasaban en las tardes
−entre Saturnino y
Telematch− creo casi nunca haber terminado de ver un capítulo completo sin escuchar a mi
madre gritar, “¡Apaga ese aparato ya y haz tus tareas!”
En
un mundo no muy lejano, los gobiernos del mundo cuentan con una
inestimable ayuda para mantener la paz y el orden y para efectuar las
misiones de rescate más peligrosas. Se trata de "Rescate Internacional",
el equipo creado por Jeff Tracy que tiene su cuartel general en la
secreta Tracy Island y sus cinco hijos varones, dedicados en cuerpo y
alma a su misión, forman un equipo invencible, dotados de los más
sofisticados modernos vehículos y armamento.
Piloteando el Thunderbird 1
se encuentra Scott. Virgil está a los mandos del Thunderbird 2, una
especie de gigantesca nave de transporte. Alan pilotea el Thunderbird 3,
Gordon el 4, un vehículo acuático conocido también como el Aquanáutico.
Finalmente tenemos a John, que estaba desplazado en el Thunderbird 5, la
estación espacial que hace las veces de satélite que pone en contacto al
equipo con las señales de socorro que puedan llegar de cualquier lugar
de la Tierra.
Los
seis varones Tracy cuentan en Gran Bretaña con una excepcional ayuda,
Lady Penélope, su agente en Londres. Esta marioneta fashion vivía
cómodamente instalada en su hermoso palacio en las afueras de la ciudad,
donde siempre estaba preparada para recibir un mensaje de sus amigos,
los Tracy. Lady Penélope tenía puesta toda su confianza en su mayordomo
y chofer, el fiel y eficaz Parker, que al volante del poderoso FAB 1 un
Rolls-Royce de color rosa que contaba, entre otras cosas, con tracción a
seis ruedas, acompañaba a la heroína allí donde sus investigaciones la
llevaban. También era un personaje habitual el científico Harin "Cerebro"
Hackenbaker, un tímido y tartamudo ingeniero que era una eminencia en
varios campos muy concretos de la técnica. Sus conocimientos están
puestos en la lucha contra el mal, acompañado muy a menudo por Tin-Tin,
una hermosa joven euroasiática, hija del mayordomo oriental de la
familia Tracy.
Producida en 1964 por Gerry Anderson, creador e impulsor de otras
series del mismo estilo como "Supercar" o "Capitán Escarlata"
−una adaptación de un viejo radioteatro norteamericano, pero llevado al
futuro que iba en las tardes por Canal 5, los domingos, después de las
películas−
Guardianes del Espacio fue uno de los espectáculos televisivos más
originales de la década de los sesenta, incorporando un nuevo sistema de
producción de series de ciencia ficción, el de las "Supermarionetas". Un
trabajo laborioso de maquetismo y unos efectos especiales ciertamente
conseguidos a cargo de un equipo dirigido por Derek Meddings hicieron
del programa un clásico indiscutible del género fantástico. Las
historias que conformaban cada episodio eran ciertamente muy simples,
destinadas a la comprensión del público infantil y juvenil, pero la
escasez de brillantez de los guiones se veía paliada por una colorista y
espectacular puesta de escena, ingredientes que el espectador al que iba
destinado el producto agradecía con mayor énfasis. Trabajar con muñecos
animados por hilos no es lo mismo que hacerlo con actores reales o,
incluso con dibujos animados, los cuales poseen una mayor capacidad
expresiva. Esta carencia se solventó dotando a los personajes de
características muy concretas, caracteres muy definidos y con una sabia
utilización del encuadre, que resaltaba muchas veces la propia acción de
la escena.
"Guardianes del Espacio"
siempre fue propalada por Canal 7 y su tema musical fue grabado por el
legendario grupo de rock instrumental británico "The Shadows".
(Thunderbirds Are Go / ATV, 1964-66).
Transmitido por el Canal 4 y
el 7.
(Supercar /AP Films 1961-62).
Transmitido en el Canal 13.
"Supercar" fue el primer programa creado por Gerry Anderson y el
comienzo de la era del "Supermarionation".
El interés de la serie radicaba en una especie de "auto fantástico", un
prototipo de vehículo todo terreno que podía convertirse en auto −casi
nunca lo hacía−, en jet, en submarino, e incluso en una nave espacial.
El diseño estaba a cargo del profesor Popkiss y su asistente auxiliar,
el doctor Beeker ("Satisfactorio, muy, muy satisfactorio"), Mike Mercury
piloteaba la fantástica nave con la ayuda de un niño, Jimmy Gibson y su
monito Mitch.
Como
en la mayoría de los programas de Gerry Anderson, lo más particular
lo proporcionaban las tecnológicas naves.
El Supercar era guardado en un laboratorio y salía de su escondite
usando una puerta-cúpula situada en lo alto del lugar (en un
capítulo se olvidaron de abrirla y la portentosa nave chocó y se averió,
nadie salió herido). Estaba también equipada con unas lunas
"limpiatodo", que permitían a su piloto divisar a través de las nubes o
la niebla. Pero comparado con otras técnicas futuristas de Anderson, el
show de Supercar era un programa bastante limitado, las marionetas eran
casi estáticas, incluso se le notaban los hilos y nunca caminaban sino
que generalmente estaban sentados en alguna reunión o viajando dentro
del Supercar.
En
el Perú esta serie tuvo bastante éxito, era transmitida días
particulares por el programa
"Buenas Tardes, Tío Johnny" por el Canal 13 −que luego sería
Panamericana−. Empezando con una locución que decía: "Cualquier cosa
puede pasar en los siguientes treinta minutos!". En mi memoria
hay vagos recuerdos de la cancioncilla característica del show que era
cantaba un hombre en castellano. De niño era un
fanático de la serie y me imaginaba comandando el Supercar. Puesto que
la televisión de entonces era en blanco y negro (en el Perú no habían
antenas ni equipos de transmisión a color en esa época), imaginaba la
nave con los colores azul, rojo y blanco. Después de varios años, vi un
juguete de Supercar en una tienda y recuerdo estar decepcionado al ver
que la nave era amarilla y anaranjada. Me parecía que la imagen de la
tele debía ser mucho más colorida. La serie fue transmitida en el Perú
durante diferentes periodos, causando tétricas experiencias entre los
más pequeños, que veían temerosos los sombríos rostros de estos muñecos,
una temprana versión del muñeco "Chucky" en los años 60.
Mike Mercury, Popkiss, Beeker, Jimmy
Gibson y Mitch.
Como
en la mayoría de los programas de Gerry Anderson, lo más particular
lo proporcionaban las tecnológicas naves.
En
el Perú esta serie tuvo bastante éxito, era transmitida días
particulares por el programa
"Buenas Tardes, Tío Johnny" por el Canal 13 −que luego sería
Panamericana−. Empezando con una locución que decía: "Cualquier cosa
puede pasar en los siguientes treinta minutos!". En mi memoria
hay vagos recuerdos de la cancioncilla característica del show que era
cantaba un hombre en castellano. De niño era un
fanático de la serie y me imaginaba comandando el Supercar. Puesto que
la televisión de entonces era en blanco y negro (en el Perú no habían
antenas ni equipos de transmisión a color en esa época), imaginaba la
nave con los colores azul, rojo y blanco. Después de varios años, vi un
juguete de Supercar en una tienda y recuerdo estar decepcionado al ver
que la nave era amarilla y anaranjada. Me parecía que la imagen de la
tele debía ser mucho más colorida. La serie fue transmitida en el Perú
durante diferentes periodos, causando tétricas experiencias entre los
más pequeños, que veían temerosos los sombríos rostros de estos muñecos,
una temprana versión del muñeco "Chucky" en los años 60.
